Musiciens du CCQ

Voici un bref apperçu descriptif de chacun des musiciens du Consort contemporain:

Directeur artistique et musical / Compositeur | Nicolas Jobin

Metteur en scène, comédien, danseur, performeur, compositeur et artiste lyrique, Nicolas Jobin est issu d’une longue présence dans les milieux théâtral et musical de Québec. Après avoir découvert l'attrait de la musique par le biais du théâtre musical, il se voit confier la réalisation de trames sonores pour des pièces de théâtre en plus d'assurer le coaching vocal auprès des comédiens pour diverses troupes. Élève de Madame Danielle Demers, diplômé en chant classique du Cégep de Sainte-Foy, il a étudié la composition au Conservatoire de Musique de Québec auprès d'Alain Lalonde. En mai 2002, Nicolas Jobin fonde le Consort contemporain de Québec, ensemble de musique de chambre entièrement dédié à la musique contemporaine québécoise et canadienne, avec qui il récolte depuis succès après succès à titre de compositeur, arrangeur et directeur artistique et musical. Ses dernières créations ont été jouées sur les plus grandes scènes et dans les plus grands festivals (Coup de coeur francophone, Francofolies de Montréal, Festival international d'été de Québec), sur les ondes de Radio-Canada et ont été primées de toutes parts par différents concours et périodiques culturels québécois. Ses nombreuses associations avec des artistes de renoms de la scène musicale populaire québécoise (Pierre Lapointe, Loco Locass, Fred Fortin) lui ont également permis d'initier une percée des esthétiques contemporaines/actuelles dans des contextes autrefois plus réfractaires. En plus de composer, performer et diriger le Consort Contemporain de Québec, il agit à titre de juge-invité pour diverses conventions musicales en Amérique du Nord et enseigne le chant et la composition.

Trompette | Alexis Basque

Récipiendaire d'un diplôme d'études supérieures II et du Prix du Conservatoire en interprétation de la trompette du Conservatoire de musiquede Québec, classe de Geoffrey Thompson, Alexis a débuté ses études au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Manon Lafrance, Jean-Luc Gagnon et Jean-Louis Châtel. Il s'est également perfectionné dans le cadre de classes de maître auprès d'Alain Trudel, Guy Few et Éric Aubier. Redoutable trompettiste classique, première trompette à l'Orchestre Léonardo Da Vinci, membre de l'Ensemble Vents et Percussions de Québec (EVPQ) et du quintette de cuivre de l'Université Laval, surnuméraire à l'Orchestre symphonique de l'Estuaire et à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l'Orchestre symphonique de Laval, il est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Erreur de type 27, il démontre également un penchant marqué pour les musiques du monde et populaires. Il est ainsi trompettiste pour le Latourelle Orkestra, la Fanfarniente della Strada et s'associe de même aux projets de l'auteur-compositeur-interprète Pierre Dubé, notamment son projet création sur la chanson française et son hommage à Jacques Brel, pour lequel il cumulait également les tâches de coordonateur et de compositeur/arrangeur. Il s'est imposé comme soliste à plusieurs reprises au cours de sa jeune carrière, par exempel avec Richard Paré à l'orgue, à deux reprises avec l'Orchestre à cordes du CMM, avec l'Orchestre symphonique du CMM, avec la Garde de cérémonie à Ottawa et à plusieurs reprises avec les Voltigeurs de Québec.

Clarinette | Mélanie Bourassa

Étudiant présentement l'interprétation de la clarinette au Conservatoire de musique de Québec, dans la classe de Marie Picard, Mélanie s'implique, outre le CCQ, au sein de l'ensemble de musique contemporaine Erreur de type 27, de la Bourlingue ainsi que des Voltigeurs de Québec. Membre de l'orchestre réseau des Conservatoires de musique, elle est également surnuméraire à l'Orchestre symphonique de Québec (OSQ). Mélanie enseigne également la clarinette et la clarinette basse dans différentes écoles et camps musicaux au Québec.

Flûte | Marie-Hélène Breault

Information à paraître sous peu]

Violoncelle | Ioav Bronchti

[Information à paraître sous peu]

Contrebasse | Stéphanie Domaschio

Stéphanie a débuté ses études en contrebasse au Conservatoire de musique de Gatineau d'où elle est originaire. Après l'obtention d'un baccalauréat en 2004, elle s'installe à Québec pour y compléter sa maîtrise auprès de M. Jean Michon et obtient le Prix du Conservatoire en 2006. Au cours de ses études, Stéphanie a eu l'opportunité de travailler avec des maîtres tels Paul Ellison, François Rabbath et Joel Quarrignton à l'Académie du Domaine Forget et au Centre d'Art Orford. Elle s'est souvent produite en concert avec des orchestres de renom tel l'Orchestre du Centre National de Arts, sous la baguette de Pinchas Zuckermann, l'Orchestre symphonique de Québec, dirigé par Yoav Talmi, et a même participé à une tournée pancanadienne comme contrebassiste de l'Orchestre des jeunes du Canada en 2005. Au sein du Consort contemporain de Québec depuis 2005, elle se produit à l'occasion en musique de chambre et en solo dans les plus belles salles de la région.

Tuba | Guillaume Dupuis

Ayant commencé la musique dans le cadre d'une concentration musicale à son école secondaire, Guillaume a rapidement su mener son art à un haut niveau de performance. Ainsi, trois ans après avoir débuté l'étude de son instrument, il se joint à l'harmonie senior de Victoriaville pour en devenir le tuba solo l'année suivante. Il participe également au camp musical Asbestos où il étudie auprès de Bruno Laplante, Alain Cazes et Pierre Thierney, en y approfondissant également ses notions de trombone basse. Boursier, il participe à deux occasion aux ateliers du Domaine Forget où il étudie sous la tutelle du réputé Roger Bobo. Depuis 2000, année de son accession au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Lance Nagels, Guillaume cumule les expériences sur scène, entre autre au festival de Jazz de Montréal, à l'Orchestre symphonique de Lévis, où il obtient le poste de tubiste solo, sous la direction de Gilles Auger, et à l'Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Il est également tubiste subalterne à l'Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi, et enseigne le tuba, l'euphonium et le trombone à la Polyvalente Le Boisé de Victoriaville.

Premier violon | Marc Gretillat

Marc débute sa formation de violoniste dans des cours de groupe à l’âge de 4 ans avec Brigitte Lachapelle. Il poursuit ensuite en cours privés avec Claude Létourneau avant de faire son entrée au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Liliane Garnier-LeSage, à l’âge de 12 ans. Au cours de sa brillante formation, il séjournera pendant une année à Winnipeg où, encadré par David Visentin, il cumulera de nombreuses occasions de jouer dans des formations variées à la Canadian Mennonite University, en plus de se joindre au Winnipeg Symphonic Orchestra et d’accompagner la renommée chanteuse Sarah Brightman. À son retour, Marc continue sa formation avec Liliane Garnier-LeSage et profite de l’été pour suivre des stages au camp musical des Laurentides auprès de Martin Lesage. En 2004, il termine le troisième niveau d’études supérieures du Conservatoire sous la tutelle d’Andrée Azar.

Percussions | Raphaël Guay

Raphaël détient un DEC en musique du Cégep Ste-Foy depuis 2003. Il a ensuite poursuivit ses études musicales à l’Université Laval où il termine en 2006 un Baccalauréat en interprétation avec M. Serge Laflamme (percussion classique). Toujours à l’Université Laval, il étudie présentement la didactique instrumentale et la percussion au niveau Maîtrise. Il est aussi percussionniste dans divers ensembles de la région de Québec dont : La Musique des Voltigeurs de Québec, le Consort Contemporain de Québec et l’Ensemble Vent et Percussion de Québec. Il a participé aussi aux concerts conjoints annuels de l’Orchestre Symphonique de Québec et de l’Orchestre de l’Université Laval. Dans le cadre de ses études il a aussi participé à divers ensembles en tant que timbalier et percussionniste dont : L’orchestre d’Harmonie de l’Université Laval, l’ensemble de percussion de l’université Laval, l’ensemble de musique contemporaine de l’Université Laval et l’orchestre de l'Université Laval. Depuis 2004 il enseigne la percussion et la théorie musicale à divers niveaux dans les écoles de la région de Québec.

Trombone | Stéphane Lebrun

Brillant théoricien inscrit aux études en écriture musicale appliquée et en analyse, Stéphane a obtenu en mai 2004 le Prix avec grande distinction des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec en contrepoint, et ce, à l'unanimité. Il est également récipiendaire de la bourse Jean-Guy Trudel récompensant l'étudiant le plus méritant inscrit au cours de solfège supérieur en mai 2003. D'autre part, tromboniste dans la classe d'Andrew Clayden, il cultive également d'excellentes aptitudes d’instrumentiste, en témoignent ses postes de premier trombone à l'Orchestre symphonique du Conservatoire depuis 2000 et à l'Orchestre symphonique de Lévis depuis 1999, avec lequel il s'est d'ailleurs produit en solo dans le Concerto Del Garda de la compositrice Élisabeth Raum. En plus, il s'implique dans plusieurs ensembles de musique de chambre, notamment l'Ensemble de trombone de l'Université Laval et le Quintette de cuivre du Conservatoire. Il recevait en mai dernier son diplôme de fin d'études supérieures I en interprétation musicale. 

Violon | Jérôme Lenoir

Né en France, Jérôme a commencé l’apprentissage du violon à l’âge de 5 ans. Il a étudié à l’Université Laval, au Conservatoire de musique de Québec, puis au Conservatoire de Paris où il obtient une maîtrise. Au long de son parcours, il a comme professeurs Gyorgy Terebesi, Jean Anger, Igor Volochine (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), Edouard Exerjean, Florine Szigeti et Darren Lowe. Lauréat du Concours de musique de Sillery, du Concours de musique du Canada et du Concours de musique Tchèque et Slovaque de Montréal, il s’est aussi vu remettre plusieurs bourses afin de suivre des classes de maître en Belgique, en Espagne, en Italie et au Canada auprès de solistes réputés. En 2005, il termine une maîtrise en musique de chambre au Conservatoire de musique de Québec et se perfectionne auprès du violoniste Darren Lowe. En plus de jouer fréquemment au sein des orchestres symphoniques de la région de Québec, il est titulaire d’un poste à l’Orchestre Symphonique de Laval.

Percussions | Mathieu Pouliot

Démontrant très jeune un intérêt pour la musique, Mathieu entreprend sa formation musicale par des cours privés de piano. Il découvre la percussion alors qu’il devient membre du corps de tambours et trompettes « Les Rythmiques de Saint-Romuald ». Il débute peu après ses études secondaires dans le programme concentration musique, ce qui lui permet de confirmer sa passion pour la percussion classique. À sa troisième année du secondaire, il devient étudiant à temps partiel au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Carol Lemieux. Maintenant au niveau collégial, il poursuit toujours sa formation musicale au conservatoire de musique. Mathieu a eu l’occasion de se produire en tant que percussionniste avec différents ensembles, tels l’Harmonie Élite des Jeunes du Québec 2004, l’Orchestre Symphonique de Lévis, l’Orchestre symphonique de Québec lors d’un concert conjoint et avec l’Orchestre du 2006 Collegium musicum summer academy en Allemagne. Il perfome aussi en tant que premier percussionniste à l’Orchestre d’harmonie des chutes et à l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Québec.

Alto | Pascale Rivard

Titulaire d'une maîtrise en didactique instrumentale à l'alto de l'Université Laval, sous la direction de Chantal Masson-Bourque, Pascale a également reçu un double Baccalauréat de cette même institution, en interprétation du violon et en éducation musicale. Elle y a étudié avec Gyorgy Terebesi et Michiko Nagashima. Aujourd'hui, Pascale enseigne la musique, le violon et l'alto dans différentes commissions scolaires et en privé, en plus d'être la responsable de la formation pédagogique au Camp musical St-Alexandre depuis 2002. Comme instrumentiste, elle s'est jointe au CCQ en 2005, lors du Festival d'été de Québec. Elle faisait également partie de la délégation du CCQ présente sur scène lors du spectacle-concept Pierre Lapointe Pépiphonique, présenté au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts au cours des Francofolies de 2005. Pascale est aussi altiste pour la formation jazz Interurbain en plus d'agir à titre de pigiste pour plusieurs concerts.

Compositeur en résidence | Pierre-Olivier Roy

Pierre-Olivier est un jeune compositeur dont les influences éclectiques marquent une musique riche en contrastes. Après des études en musique classique et en arrangement jazz auprès de Gilles Ouellet, il entreprend l'étude de la composition à l'Université Laval en 2001. Avec Éric Morin, il y parfait, au 2ème cycle, son esthétique d’une musique nouvelle personnelle et inventive. Son catalogue d’œuvres compte déjà presque une dizaine de pièces pour différentes formations: solo, duo, trio, quatuor, quintette et orchestre de chambre. Ses trois dernières œuvres furent créées, en 2005-06, à Québec et Montréal: …d’une chute…(pour 6 trombones), Une douloureuse rencontre entre le barbier Yakovlévitch et son nez (pour hautbois et clarinette) et Bombes Commémoratives (pour quatuor à cordes). En avril 2006, il est sélectionné afin de raffiner son esthétique auprès du Quatuor Bozzini lors du Composer’s kitchen: formation durant laquelle il travaille avec Jean Lesage et Martin Arnold. En plus d'évoluer au sein du CCQ comme compositeur-arrangeur, notamment pour Le CCQ invite Fred Fortin , Pierre-Olivier écrit régulièrement des musiques originales de court-métrages ainsi que quelques musiques pour le théâtre et la télévision. Comptant également sur son expérience d’instrumentiste, accordéoniste et guitariste manouche au sein d’un groupe de musiques du monde, le LaTourelle Orkestra de Québec, il est un compositeur homme à tout faire qui allie ingénieusement les différents mondes qui l’habitent. Par son goût incontesté pour les musiques tziganes et la musique nouvelle ainsi que par son assiduité à repousser sans cesse les limites de l’improvisation, il développe un style de jeu personnel et une esthétique de composition qui assurent un apport continu au renouvellement de la musique.